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Le mwbqBananarama sono un mwbggruppo musicale mwbwbritannico di genere mwcapop rock/mwcqdance, formato nel 1981.

Raggiunse, grazie soprattutto alla produzione del duo formato da Steve Jolley & Tony Swain prima e del noto mwcwtrio mwdaStock, Aitken & Waterman poi, una grande popolarità negli anni ottanta e nei primi anni novanta. Il loro più grande successo è stato il singolo mwdqmwdgVenus (numero 1 negli mwdwStati Uniti), mweacover di un mweqbrano del 1969, originariamente degli mwegolandesi mwewShocking Blue.

Attualmente in duo, il gruppo nasce originariamente come un trio (e tale rimane, dopo una prima sostituzione, nel 1988, di uno dei membri, fino al 1991, quando, con la defezione dell'ultima arrivata, la band si riduce alle due originarie fondatrici).

La caratteristica stilistica della formazione, tutta femminile, è quella in cui, invece di creare con le diverse voci un accordo musicale, tutte le componenti cantano assieme all'unisono; una formula che, rivelatasi vincente, è stata raramente messa da parte e solo per esperimenti isolati e poco noti (per esempio la B-side di mwfgDo Not Disturb, mwfwGhost, presenta una traccia vocale singola nelle strofe e armonie vocali nei ritornelli).

Dai loro esordi, nel 1981, fino al 2002, le Bananarama avevano venduto più di 40 milioni di copie in tutto il mondo, cifra arrotondata nel 2005, con la pubblicazione di un nuovo album di inediti, mwgqmwggDrama, il cui primo singolo mwgwMove in My Direction, ha raggiunto la Top 20 mwhabritannica, a più di dieci anni di distanza dal precedente ultimo successo nella madrepatria (si trattava, all'epoca, della mwhqcover mwhgMore More More, la cui più o meno radicale rielaborazione, estratta dall'album mwhwmwiaPlease Yourself, aveva raggiunto il Numero 24, nella medesima classifica, all'inizio del 1993).

• Storia

• Dalle origini all'esordio

• Il grande successo degli anni '80 e il cambio di formazione

• Il calo di popolarità negli anni '90 e la riduzione a duo

• Gli anni 2000

• Formazione

• 1981-1988

• 1988-1991

• 1991-attuale

• Discografia

• Album in studio

• Videografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Il gruppo viene formato, nel 1981, da tre amiche, mwjqSiobhan Fahey, Sara Dallin e Keren Woodward (Dallin e Woodward si conoscono da quando avevano 4 anni). Il nome mwjgBananarama è il risultato della fusione tra mwjwmwkaLo Show dei Banana Splits (uno spettacolo statunitense per bambini) e mwkqPyjamarama (una canzone dei mwkgRoxy Music).

Nel 1981, il trio, appena formato, abita sopra la sala prove di mwlaSteve Jones e mwlqPaul Cook, rispettivamente chitarrista e batterista dei mwlgSex Pistols. Con il loro contributo, le Bananarama registrano il loro primo demo, mwlwAie a Mwana, una mwmacover dei Black Blood, cantata in mwmqlingua swahili, e lo inviano alla Demon Records. La canzone diventa un successo nei club e nelle discoteche, senza però sfiorare la UK Top 75.

Nel 1983, esce l'album d'esordio, mwmwmwnaDeep Sea Skiving, che riscuote successo, entrando addirittura nella Top Ten britannica e arrivando fino al Numero 7. L'album contiene alcune tra le più famose hit della band, come mwnqReally Saying Something e mwngShy Boy, le quali raggiungono, rispettivamente, il numero 5 e il numero 4 nella classifica britannica, e il tormentone da stadio mwnwmwoaNa Na Hey Hey Kiss Him Goodbye, il cui mwoqvideoclip le vede per la prima volta alle prese con un goffo e divertente tentativo di eseguire un balletto su un ring, durante un improbabile incontro di pugilato con un massiccio boxeur, messo al tappeto da quelle che la voce narrante fuori campo sulla loro prima video compilation, mwogAnd That's Not All..., descrive ironicamente come «three delicate girls» ('tre ragazze delicate'). Il disco comprende anche mwpaDoctor Love, un brano scritto dal noto musicista inglese mwpqPaul Weller, oggi solista, ex leader di mwpgThe Jam e mwpwThe Style Council (dei quali faceva già parte all'epoca della stesura del brano per le Bananarama); il pezzo, uno dei migliori fra quelli interpretati dalle ragazze, è curiosamente finito presto nel dimenticatoio.

Il successivo album omonimo, mwqgmwqwBananarama, del 1984, ottiene ancora più successo del primo, anche se non ne raggiunge la stessa posizione in classifica nella madrepatria, fermandosi al numero 16, ma viene promosso in tutto il mondo uscendo in diverse edizioni. Si tratta soprattutto di una rivincita nei confronti della critica, che aveva fino ad allora accusato le tre ragazze di essere una band costruita a tavolino dai propri produttori. I testi, per la prima ed unica volta riprodotti nella busta interna del disco, dimostrano una raggiunta maturità artistica e un notevole impegno sociale, trattando temi scottanti, come lo stupro, la guerra, la violenza nei confronti dei bambini. Nonostante la serietà degli argomenti, le Bananarama riescono a mantenere i ritmi e le cadenze tipicamente mwrauptempo che ne costituiscono da sempre il marchio di fabbrica. Il lavoro contiene diversi altri successi della formazione, di minore o maggiore entità, come mwrqHot Line to Heaven, mwrgRough Justice e mwrwmwsaCruel Summer (quest'ultima, loro primo successo negli mwsqStati Uniti, è inserita anche nella colonna sonora del film mwsgmwswPer vincere domani - The Karate Kid), ma soprattutto mwtamwtqRobert De Niro's Waiting..., numero 3 in classifica, la loro prima mwtgperformance dal vivo alla televisione britannica (anche se non molto apprezzata, a causa di un evidente problema tecnico che disturba l'audio per tutta la durata del brano) e uno dei loro tre singoli più di successo nella madrepatria, che combina il tema dello stupro, un ritmo trascinante e il geniale ritornello che procurerà loro una piacevole serata trascorsa con l'attore italo-statunitense mwtwRobert De Niro.

Nello stesso anno, nel periodo di Natale, il trio fa parte della mwuqBand Aid, un supergruppo composto da molti degli artisti all'epoca più famosi (come l'organizzatore mwugBob Geldof, mwuwSting dei mwvaPolice, mwvqSimon Le Bon dei mwvgDuran Duran, mwvwGeorge Michael degli mwwaWham!, mwwqTony Hadley degli mwwgSpandau Ballet e mwwwBoy George dei mwxaCulture Club, solo per citarne alcuni). Formatasi per scopi mwxqno profit, la mega-band incide il singolo mwxgmwxwDo They Know It's Christmas?, il cui scopo principale è quello di raccogliere fondi contro la fame nel mondo, in particolar modo per cercare di far fronte all'allora particolarmente disastrosa situazione in mwyaEtiopia. Le Bananarama faranno parte anche della Band Aid II, nel 1989, unico gruppo a riuscire nell'impresa (anche se in due diverse formazioni e nonostante non parteciperanno alla re-incisione commemorativa del brano per il ventennale).

Nel 1986 viene lanciato sul mercato il loro lavoro più maturo, mwywmwzaTrue Confessions, che contiene tra l'altro il brano che le consacra definitivamente come band femminile di successo in tutto il mondo, la famosa mwzqmwzgVenus (mwzwcover del brano inciso dal gruppo mwaaolandese mwaqShocking Blue), prodotta dai tre produttori della dance del decennio, mwagStock, Aitken & Waterman, allora agli esordi, rappresentativo marchio del synthpop degli anni ottanta. mwawVenus è accompagnata da un popolare mwbavideoclip (in minima parte ripreso nel penultimo video del duo, mwbqMove in My Direction del 2005), che rappresenta la vera svolta mwbgfashion del gruppo (parzialmente iniziata con il video precedente, mwbwDo Not Disturb del 1985, il singolo che anticipa di quasi un anno mwcaTrue Confessions), fino ad allora fautrici di uno stile mwcqcasual e quasi trasandato, che le aveva portate tra l'altro a lavorare con i Funboy Three (con cui, oltre a ottenere i due grandi successi con altrettante mwcwcover, mwdaReally Saying Something e mwdqIt Ain't What You Do (It's the Way That You Do It), entrambe nella Top 10 britannica, avevano anche prestato le proprie voci per quattro brani dell'album del trio maschile). mwdgVenus regala alle Bananarama il Numero 1 negli Stati Uniti, nella classifica dei singoli mwdwBillboard Hot 100 (risultato che non riusciranno mai a raggiungere in Gran Bretagna, né come trio, né come duo, né con Jacquie, né con Siobhan; ci riuscirà invece proprio quest'ultima, con le mweaShakespears Sister e il brano mweqStay, rimasto in vetta per otto settimane), mentre il relativo video le trasforma in amate icone gay internazionali, ruolo che da allora non lasceranno più, prestandosi anzi come madrine in parecchi mwegGay Pride in tutto il mondo (a mwewLondra nel 1994 e a mwfaRoma nel 2005, soltanto per citarne due in cui ebbero una parte predominante nell'evento).

mwfgmwfwWow!, del 1988, sebbene nettamente inferiore dal punto di vista dell'innovazione e dei testi rispetto a mwgamwgqTrue Confessions, costituisce forse l'album più conosciuto del trio (anche se si piazza soltanto al Numero 26, la posizione fino ad allora più bassa in classifica per un album delle Bananarama, peggiorata poi con il successivo album di studio, mwggmwgwPop Life, non andato oltre il Numero 42), con sonorità più orientate verso la dance music e l'europop che allora si stava appena affermando, proprio grazie al citato terzetto di produttori, Stock, Aitken & Waterman, che con mwhamwhqYou Spin Me Round (like a Record), prodotta per il gruppo inglese dei mwhgDead or Alive (capitanati dall'istrionico mwhwPete Burns, unico vero rivale del popolare gender-bender anglo-irlandese mwiaBoy George), avevano lanciato un suono a cui nessuno saprà tener testa per tutta la seconda metà degli anni ottanta e buona parte dei novanta, dando vita a gruppi, oggi per lo più dimenticati (unica grande eccezione è forse costituita da mwiqKylie Minogue, che realizza con loro i suoi primi 4 album e il suo primo mwigGreatest Hits), ma che all'epoca spopolarono letteralmente (come mwiwRick Astley, mwjaSonia, mwjqJason Donovan etc.). mwjgWow! genera un'infinità di singoli, tutti enormi successi, coi relativi video, tra cui mwjwI Heard a Rumour e mwkaLove in The First Degree (quest'ultimo, dopo mwkqRobert DeNiro's Waiting, sarà il secondo Top 3 per la band, che ne conquisterà un terzo con la mwkgcover di mwkwmwlaHelp!, il classico dei mwlqBeatles, realizzata per beneficenza, un paio di anni dopo).

Dopo il successo di mwlwWow!, proprio durante il lancio di mwmaLove in the First Degree, Siobhan Fahey abbandona la formazione, per formare una sua propria band, le mwmqShakespears Sister, un duo che possa permetterle una maggiore flessibilità nella pianificazione della carriera. Infatti, ormai sposata con mwmgDave Stewart degli mwmwEurythmics, la Fahey è anche diventata mamma di un bambino, nato proprio nel primo periodo promozionale dell'album. Nel video per uno dei singoli, mwnaI Can't Help It, la gestante viene infatti inquadrata sempre dalla vita in su, e non compare nella sensuale scena della vasca piena di latte e frutta, per problemi di «galleggiamento»... Siobhan va via non senza aver prima ritirato l'ambìto premio che vede le tre ragazze entrare nel mwnqGuinness dei Primati come la band femminile più di successo di tutti i tempi (primato che ancora detengono), conferito alle Bananarama nel 1988 e festeggiato con una storica esibizione (alcuni spezzoni della quale vengono riproposti, montati assieme alle scene originali del videoclip girato in studio, nella raccolta in VHS mwngThe Greatest Hits Collection, ricca di ballerini in topless, proprio sulle note di mwoaLove in the First Degree.

Nonostante l'abbandono del terzo membro storico del trio venga imputato a problemi logistici e di organizzazione pratica, secondo alcuni, dietro alla decisione della Fahey ci sarebbero incomprensioni artistiche, che sembrerebbero di fatto riflettersi sia nei lavori delle Shakespears Sister, maggiormente improntati a un pop rock/new wave a sfondo sociale che all'europop e alla dance disimpegnata, sia nei testi di alcuni dei brani del nuovo duo, definiti da Sara e Keren, in interviste successive, come dedicati da Siobhan alle ex colleghe (tra questi, il caso più evidente è forse rappresentato dalla prima vera hit delle Shakespears Sister, mwogYou're History, il cui titolo, che allude a una storia vecchia e ormai finita, come d'altronde l'intero testo, sembra già di per sé un chiaro riferimento). Al suo posto arriva comunque mwowJacquie O'Sullivan, la cui scelta viene approvata anche dal membro uscente, che la definisce come l'unica sostituta possibile, essendo le Bananarama innanzitutto un gruppo di amiche di vecchia data, ed essendo Jacquie appunto prima di tutto un'amica. Proveniente da un altro, meno noto, gruppo femminile, le punk Shillelagh Sisters, Jacquie aveva già partecipato, insieme a Sara, Keren e Siobhan, proprio a un video degli Eurythmics, quello girato per il singolo mwpqWho's That Girl?. Con la O'Sullivan, vengono innanzitutto re-incisi, con la sua voce, due brani già inseriti su mwpgWow!, lì cantati invece insieme alla Fahey. I due pezzi rilavorati, mwpwI Want You Back (brano di chiusura di mwqaWow!) e mwqqNathan Jones (mwqgcover del poco noto brano delle mwqwSupremes senza mwraDiana Ross alla voce), verranno inseriti nella prima raccolta di successi delle Bananarama, la celebre mwrqmwrgThe Greatest Hits Collection, del 1988, che comprende anche l'inedito mwrwLove, Truth & Honesty, uno dei rari brani del gruppo ad avere un ritmo più rilassato, cosiddetto downbeat, nonché primo ed unico brano composto da Sara e Keren assieme a Jacquie, la quale resterà successivamente del tutto esclusa dal processo compositivo e dalle scelte creative (motivo che porterà alla sua defezione, poco dopo l'uscita del nuovo album di inediti mwsamwsqPop Life, nel 1991).

L'anno seguente, nel 1989, il trio intraprende il primo tour mondiale, toccando il mwswNord America, l'mwtaAsia orientale e il Regno Unito, costringendo così i colleghi mwtqPet Shop Boys a fare altrettanto. Questi ultimi infatti avevano dichiarato che sarebbero andati in tournée solo quando l'avrebbero fatto anche le ragazze. Dietro a questa provocazione, si cela l'accusa spesso rivolta a entrambe le band di essere un bluff simulato in studio e di essere incapaci di suonare e cantare dal vivo, visto che fino ad allora, pur avendo alle spalle diversi anni di carriera, non avevano mai sperimentato la dimensione dal vivo (eccetto lo sfortunato caso delle ragazze, con la disastrosa mwtgperformance di mwtwRobert DeNiro's Waiting, sul programma inglese mwuaThe Tube).

Nel 1991, la nuova formazione delle Bananarama pubblica mwuwPop Life, album piuttosto diverso dai precedenti e dai seguenti, altro punto di arrivo creativo dopo mwvaTrue Confessions, che incorpora, oltre alla tradizionale dance, altri stili musicali, come il reggae, il flamenco e l'acid house. Il lavoro ottiene un discreto successo internazionale, pur senza andare oltre il Numero 42 nella classifica britannica (e sarà l'ultimo album di studio delle Bananarama, raccolte escluse, a entrare da allora nei primi 100 nel Regno Unito). I primi tre singoli, mwvqOnly Your Love, mwvgPreacher Man e mwvwmwwaLong Train Runnin' (interpretata con i mwwqGipsy Kings, sotto lo pseudonimo di Alma De Noche) entrano tutti nella Top 30, mentre un clamoroso e inaspettato flop è rappresentato dal quarto singolo, la tanto dimenticata quanto sottovalutata mwxaTripping on Your Love, che ha la sfortuna di venire pubblicata durante la maternità di Sara e dopo l'annuncio dell'abbandono della O'Sullivan, eventi che ne rendono praticamente impossibile la promozione. Curiosamente, il brano resta comunque nella storia della band per essere stato il più remixato: circa 20 sono infatti le versioni alternative, extended e remix, commissionate a vari artisti, tra cui George Michael. Dopo aver definitivamente lasciato le due compagne di viaggio, Jacquie O'Sullivan dà vita al gruppo delle Slippery Feet, gruppo di breve durata.

Nel 1993, la Dallin e la Woodward, ormai decise a continuare come duo, pubblicano il nuovo album, mwxwmwyaPlease Yourself. Strano lavoro, il disco, che costituisce una specie di passo indietro rispetto alle innovazioni di mwyqPop Life, recupera due terzi del famoso trio di produttori che avevano plasmato il suono di mwygWow!, per l'esattezza Stock & Waterman, i quali, dopo l'abbandono di Aitken, proseguono anch'essi come duo. In realtà, già il mezzo flop di mwywPop Life era stato attribuito a quella che molti avevano considerato come una contraddizione in termini: Sara e Keren (come accennato, Jacquie era esclusa dal processo compositivo) avevano infatti dichiarato di volersi staccare da Stock, Aitken & Waterman, affidando loro soltanto un paio di brani sui 12 in totale inclusi nel CD, così da poter sperimentare nuove strade. Il risultato però era stato ottenuto solo in parte, con brani molto diversi dal solito, quali il primo e l'ultimo singolo, rispettivamente mwzaOnly Your Love e mwzqTripping on Your Love, ma altri che, pur se scritti dalle ragazze insieme ad altri collaboratori (primo su tutti mwzgYouth), suonano molto simili, se non addirittura identici, a quelli del disco precedente, mwzwWow!, tutto scritto con Stock, Aitken & Waterman (l'esempio più evidente è costituito dal secondo singolo, mw0aPreacher Man, di cui il CD contiene addirittura due versioni).

Quanto al nuovo mw0gPlease Yourself, quindi, anche se sembra apparentemente proseguire, a distanza di qualche anno, il discorso sonoro aperto con mw0wVenus e mw1aMore Than Physical (altro singolo, meno fortunato, estratto da mw1qTrue Confessions e prodotto dal trio Stock, Aitken & Waterman, mentre il resto dell'album e dei singoli erano curati da Jolley & Swain, già produttori di mw1wImagination, mw2aAlison Moyet e mw2qSpandau Ballet, tra gli altri, e responsabili anche del secondo album omonimo delle ragazze, mw2gBananarama del 1984), il lavoro del 1992 si discosta in realtà abbastanza nettamente dal sound prettamente synthpop, che aveva reso famose le Bananarama negli anni ottanta. A detta dei produttori, il tentativo è quello di ricreare un sound disco che ricordi molto da vicino gli ABBA, che in quel periodo stanno vivendo l'ennesimo, lungo revival, soprattutto grazie a un fortunato EP del gruppo britannico degli Erasure, e in effetti Please Yourself sembra quasi un intero album di cover della band svedese. Nonostante il raggiungimento dell'obiettivo prefissato e il discreto successo di due dei tre singoli estratti (il primo, mw3qMovin' On, e il terzo, mw3gMore, More, More, unica mw3wcover dell'album, anche se largamente rimaneggiata rispetto all'originale), le Bananarama devono far fronte al clamoroso flop del secondo singolo, mw4aLast Thing on My Mind, che non andrà oltre il Numero 71 della classifica britannica. Anche se, qualche tempo dopo, il duo si prenderà una bella soddisfazione, vedendo lo stesso pezzo, da loro composto, diventare uno dei più grandi successi del giovane gruppo britannico degli mw4qSteps (oltre alla Top 5 nella madrepatria, il brano diventerà Numero 1 in mw4gBelgio e otterrà un enorme successo in altri paesi europei), le ragazze prenderanno presto le distanze da mw4wPlease Yourself, dichiarandolo un album al quale non sono molto affezionate.

Ironicamente, sarà proprio mw5qPlease Yourself a regalare alle Bananarama, prima di un lungo oblio, interrottosi solo di recente, il loro ultimo successo di classifica nel Regno Unito, con la mw5gcover di mw5wMore, More, More. Dopodiché, la loro casa discografica storica, la mw6aLondon Records, per la quale sono usciti tutti i dischi del gruppo, fino al 1993, non rinnova loro il contratto, così l'album successivo uscirà nei vari paesi del mondo su varie etichette. Il lavoro, puro europop, a parte un paio di incursioni più morbide, dove in primo piano ci sono le chitarre acustiche, esce nel 1995, con due diversi titoli e due diverse scalette: la versione mw6qgiapponese s'intitola come la traccia di chiusura, mw6gI Found Love, che viene scelta come singolo nipponico e inserita solo qui; nel resto dei paesi in cui esce, il disco prende invece il titolo di mw6wmw7aUltra Violet, dai colori della copertina e del video di mw7qTake Me to Your Heart, secondo estratto (il primo singolo è mw7gEvery Shade of Blue, pezzo di apertura dell'album). mw7wTake Me to Your Heart, uno degli unici due brani acustici sull'album, viene completamente remixata per l'uscita su singolo, di fatto stravolta fino a farla somigliare agli altri brani dance, e accompagnata da un video che ritrae Sara e Keren a passeggio in un campo di violette - indubbiamente, il video più economico mai girato dal gruppo.

Dopo la pubblicazione di questo lavoro discografico, di difficile distribuzione, le Bananarama restano in silenzio per quasi dieci anni, per ritornare nel 2001, e tastare il terreno solamente sul mercato mw8gfrancese. Il nuovo album si chiama mw8wmw9aExotica e contiene alcune loro hit storiche, reinterpretate in chiave R&B, una sperimentale versione samba di mw9qCruel Summer, e la mw9gcover di mw9wmw-aCareless Whisper di George Michael. La scelta della cover non è casuale: Keren, infatti, nel frattempo si è fidanzata con l'ex Wham! mw-qAndrew Ridgeley, con il quale convive da 15 anni in mw-gCornovaglia. L'altro singolo estratto da mw-wmw-aExotica e promosso solo in Francia è il brano di apertura dell'album, mw-qIf (il cui singolo, in realtà, privo di videoclip, non va oltre qualche passaggio radio nemmeno oltralpe, poiché il promo viene ritirato dal mercato poco prima dell'uscita e, in alcuni rari casi, poco dopo, il che lo ha reso un articolo ricercato dai collezionisti).

Nel lungo periodo di silenzio, le raccolte si susseguono innumerevoli, alcune delle quali con qualche rara chicca (come il remix di mw-wTripping on Your Love realizzato da George Michael). Tra i vari greatest hits: mwaqaThe Very Best of Bananarama del 2001 (compilation ufficiale per celebrare i venti anni di carriera del gruppo, arriva fino al Numero 43 in classifica nel Regno Unito ed è l'unica a ritrarre in copertina tutti e quattro i membri, Sara, Keren, Siobhan e Jacquie); mwaqiThe Essentials (che contiene la rara mwaqqThe Wild Life, colonna sonora portante dell'omonimo film del 1984, e inserita nell'edizione statunitense del secondo album, mwaquBananarama) del 2002; mwaqyVenus and Other Hits del 2003; mwaqgReally Saying Something: The Platinum Collection del 2005.

È proprio del 2005 l'ultimo album di inediti di studio pubblicato dal duo, mwaqsmwaqwDrama. A differenza del precedente mwaq0Exotica, il disco esce nella madrepatria, dove ottiene, a sorpresa, un incredibile successo, e si parla subito di un grande ritorno. Il primo singolo, infatti, mwaq4Move in My Direction, riporta le Bananarama nella Top 20 britannica, dopo quasi 13 anni. Discreto successo ottiene anche il secondo singolo, mwaq8Look on the Floor (Hypnotic Tango), cover di un pezzo degli italiani mwaraMy Mine, che arriva al Numero 26, accompagnato da un pregevole videoclip, in cui le ragazze cantano, in posa su delle strutture cilindriche bianche, mentre dei ballerini danzano, in una piccola discoteca, assieme a loro. Il lavoro in generale viene accolto positivamente: lo stile classico della band ha ormai raggiunto la piena maturità, il sound è piacevole (c'è persino una nuova incursione acustica, in mwareMiddle of Nowhere, registrata un paio di anni prima) e i testi interessanti. Il disco contiene anche un nuovo remix di uno dei più vecchi successi dell'allora trio, mwariReally Saying Something, ripubblicato anche su singolo. Analogamente a quanto è accaduto a mwarmLisa Stansfield con la sua prima hit, mwarqPeople Hold On, il remix, realizzato da Solasso, nasce come un bootleg e viene poi apprezzato a tal punto dall'artista/gruppo originale da venire incluso nel proprio album.

Dopo questo gradito ritorno, quasi inevitabile l'uscita di nuove raccolte, così, prima viene pubblicata una collection di remix ed extended, mwarcThe Twelve Inches of Bananarama, del 2006, e poi viene immesso sul mercato mwarkmwaroGreatest Hits and More More More, del 2007, che contiene per intero mwarsmwarwThe Greatest Hits Collection del 1988, di cui viene riproposta anche la medesima fotografia di copertina (in cui compariva ancora Siobhan, anche se all'epoca già sostituita da Jacquie), con i singoli tratti dai primi quattro album, all'interno di una più estesa raccolta che comprende anche alcuni dei singoli posteriori, a coprire il periodo 1989-1991, lasciato scoperto dalla raccolta precedente. La parte di titolo aggiunta alla recente raccolta è rappresentata da mwar0More More More, titolo dell'ultimo singolo estratto, nel 1993, dall'album mwar4Please Yourself del 1992, l'unico dei 3 singoli tratti da quell'album a essere contenuto nella compilation del 2007, che comprende in totale 8 tracce in più rispetto all'edizione in vinile della collection del 1988 (già espansa poco dopo nella versione in CD). Questa raccolta, la terza ufficialmente promossa dal gruppo, esce per celebrare i venticinque anni di carriera delle Bananarama e, come le altre due compilation ufficiali precedenti, entra in classifica, anche se non va oltre il Numero 61; al momento, è l'ultimo album delle ragazze a essersi piazzato tra i primi 100 dischi più venduti in Gran Bretagna, dato che l'ultimo album di studio, mwar8Drama, non è andato oltre il Numero 169.

Nel febbraio del 2007, le Bananarama hanno annunciato di essere al lavoro nella composizione di un nuovo disco senza menzionare la data di uscita. Intanto, la mwaseRhino Records, rilevando i diritti della London Records, ha ripubblicato i primi sei album della band, da mwasiDeep Sea Skiving del 1983 a mwasmPlease Yourself del 1993, tutti rimasterizzati e con una serie di tracce bonus su ciascuno (costituite da lati B e altri brani finora mai inseriti sugli album, come colonne sonore, remix, singoli internazionali, etc.). Sempre la Rhino Records ha fatto uscire, nello stesso anno, una tripla raccolta su CD, intitolata mwasqmwasuThe Works, in occasione dei 25 anni di carriera delle Bananarama.

Nel mese di settembre 2009, il nuovo album mwascmwasgViva e il primo singolo da esso estratto mwaskLove comes sono stati pubblicati dalla mwasoFascination Records.

• Keren Woodward

• Sarah Dallin

• mwateSiobhan Fahey

• Keren Woodward

• Sarah Dallin

• Jacquie O'Sullivan

• Keren Woodward

• Sarah Dallin

• 1983 – mwauamwaueDeep Sea Skiving

• 1984 – mwaummwauqBananarama

• 1986 – mwauymwaucTrue Confessions

• 1987 – mwaukmwauoWow!

• 1991 – mwauwmwau0Pop Life

• 1993 – mwau8mwavaPlease Yourself

• 1995 – mwavimwavmUltra Violet

• 2001 – mwavumwavyExotica

• 2005 – mwavgmwavkDrama

• 2009 – mwavsmwavwViva

• 2019 – mwav4mwav8In Stereo

• 2022 – mwawemwawiMasquerade

• 1984 - mwawyAnd That's Not All...

• 1987 - mwawkThe Video Singles

• 1988 - mwawwThe Greatest Hits Collection

• 2012 - mwaw830 Years Of Bananarama

• mwaxqShakespears Sister

Altri progetti

• Wikimedia Commons

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Bananarama

• (EN) Sito ufficiale, su bananarama.co.uk.

• BananaramaOfficial (canale), su YouTube.

• Bananarama, su Last.fm, CBS Interactive.

• (EN) Stephen Thomas Erlewine, Bananarama, su AllMusic, All Media Network.

• (EN) Bananarama, su Discogs, Zink Media.

• (EN) Bananarama, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

• (EN) Bananarama, su WhoSampled.

• (EN) Bananarama, su SecondHandSongs.

• (EN) Bananarama, su Genius.com.

• (EN) Bananarama, su Billboard.

• (EN) Bananarama, su IMDb, IMDb.com.

• (EN) Bananarama, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.

• (EN) Bananarama, su Metacritic, Red Ventures.

• (EN) Bananarama, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).

• (EN) Bananarama, su BFI Film & TV Database, British Film Institute (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2018).